Stebelsky

Andrés Stebelsky, Arquitecto, conversó en entrevista con Ana Elena Mallet.

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Madame Mallet – 100

El Invitado

Andrés Stebelsky.
Andrés Stebelsky.

La Entrevista

Andrés Stebelski nació en la Ciudad de México en 1977. Se graduó en la Escuela de Arquitectura de Cornell University, Ithaca, Nueva York en  2002.

Es un apasionado de la arquitectura, de los espacios y de los materiales. Le interesa cada etapa del proceso arquitectónico: desde la concepción hasta la construcción. Se involucra plenamente en cada proyecto y pasa mucho tiempo en obra revisando cada detalle.  

Así concibe su oficio de arquitecto: la capacidad de ejecutar es tan importante como el proceso creativo, para que el resultado esté a la altura de las expectativas de sus clientes y de la suya.

Piensa que la arquitectura debe estar al servicio del hombre y que los espacios se diseñan para ser recorridos, vividos y disfrutados.

Para él, lo importante es que la obra hable por si sola, que genere sentimientos, que transmita belleza, armonía y que sea agradable y práctica para quien la vive.

PREMIOS

“Premio AAI” Asociación de Arquitectos e Interioristas México Casa de los 4 patios: 1er lugar en la categoría arquitectura residencial, septiembre 2014, México.

“Premio Noldi Schreck” Revista Glocal Casa de los 4 patios: 1er lugar en la categoría arquitectura residencial, Agosto 2014, México.

“Edlitz Traveling Fellowship 2005” Cornell University, EEUU “Undergraduate Prize for Architecture 2000” Berkeley University, EEUU.

Galería

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La Recomendación

Del 6 de octubre 2016 al 19 de febrero 2017

La Secretaría de Cultura, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), y en colaboración con Design Week México –el festival de diseño más importante a nivel nacional e internacional–, presenta la muestra Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial, la primera retrospectiva dedicada a la obra de este autor.

Esta muestra está integrada por 150 piezas, 74 fotografías de época y 12 pinturas de la colección de su nieto, Stanley Shoemaker, además de préstamos provenientes de particulares con obra de 40 diseñadores o estudios locales contemporáneos de Don S. Shoemaker, de entre 1950 y 1980. Para la investigación y curaduría fueron consultados los archivos que resguarda la familia Shoemaker y se contó con piezas originales de su colección, muchas de ellas únicas.

La obra de Don S. Shoemaker (Nebraska, 1919-Morelia, 1990) es considerada fundamental en la historia del diseño mexicano moderno de la segunda mitad del siglo XX, a la altura de autores como Clara Porset, Óscar Hagerman, Michael van Beuren, Po Shun Leong, Arturo Pani o Eugenio Escudero. Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial es un merecido homenaje a una figura clave para entender el desarrollo del diseño artesanal e industrial en México.

Hombre visionario, artista plástico de formación, héroe de la Segunda Guerra Mundial y diseñador autodidacta, Don S. Shoemaker inició su carrera tras su llegada a México en 1947. Fundador de la fábrica de productos de madera Señal S. A., en Morelia, Michoacán, pronto dedicó sus esfuerzos a la concepción y fabricación de muebles y utensilios, y en menor medida a la talla de esculturas, así como a la pintura y el grabado. Entre sus piezas más icónicas se encuentra la silla sling, infaltable en la historia universal del diseño.

Don S. Shoemaker creó una gran cantidad de muebles únicos o en ediciones de pequeño tiraje, caracterizados por su funcionalidad, sencillez y comodidad, pero sobre todo por su belleza y elegancia, a través del uso exclusivo de la piel y de cuatro especies de maderas locales: encino americano, cocolobo, cueramo y granadilla.

Sus muebles de alta calidad lo convierten en uno de los máximos representantes del diseño del México moderno. Fue ampliamente reconocido nacional e internacionalmente, particularmente en Estados Unidos, donde contaba con una clientela asidua. En 1975 participó en la exhibición Diseño mexicano: retrospectiva prospectiva, organizada en el MAM por Fernando Gamboa.

Bajo la investigación y curaduría de Iñaki Herranz, Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial permite un amplio recorrido por la obra de este artista. Entre las 150 piezas de diseño de la muestra se encuentran sillas, sillones, bancos, mesas, consolas, cómodas, cabeceras, estanterías, cajoneras, bateas, lámparas, charolas, ceniceros, utensilios de cocina, saleros, botaneros, portavelas, sostenedores de libros, portafolios, estuches, alhajeros, anillos, pulseras, hebillas, juguetes y juegos de mesa.

Las creaciones de Don S. Shoemaker se complementan, asimismo, con un par de piezas de su hijo George y de sus nietos Stanley y George Jr., a fin de mostrar la continuidad de este linaje de grandes diseñadores, carpinteros y ebanistas.

CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN

Iñaki Herranz / Curaduría

Abel Matus / Coordinación curatorial

Luis Miguel Leon, Eduardo Galindo, Rigel Covarrubias / Diseño gráfico

David Osnaya, Arely Flores / Diseño museográfico

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