Gina Barrios

Gina Barrios, Ingeniera Industrial y Socióloga, acompañó a Ena Elena Mallet para hablar sobre su trayectoria, por qué ha decidido combinar sus ambas pasiones con el diseño y la curaduría. Hablaron sobre Caravana Americana, proyecto que busca la promoción y el apoyo al diseño latinoamericano y que se llevará a cabo este fin de semana en Ciudad de México.

Caravana Americana

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet invitó a Gina Barrios, Ingeniera Industrial, Socióloga y una apasionada del diseño, para hablar sobre cómo ha logrado conjuntar sus pasiones a lo largo de su trayectoria. Además, nos habla sobre Caravana Americana, proyecto que funciona como una suerte de feria-showroom y que procura principalmente dar apoyo y promoción al diseño latinoamericano; darle visibilidad y lograr comercializarlo.

Ana Elena y Gina.

Regina Barrios

Ingeniera Industrial de la Ibero y con una maestría en Sociología por Boston University. También estudió joyería en Boston y Holanda. Desde 1998 ha sido diseñadora de joyas y ha exportado su joyería ISHI a todo el mundo, a través de ferias profesionales en NYC y Paris principalmente. 

En el 2010, tras regresar de su maestría, lanzó su primer proyecto para exponer su joyería junto a los mejores diseñadores mexicanos, con el fin de mostrar la calidad que ya existía en el país. Durante 4 años se dedicó a promover el buen diseño hecho en México y a consolidar este gusto por lo nacional. 

En 2013 Alessandro, su pareja, y ella, abrieron la primera tienda Lago, para mostrar diseño emergente / independiente del resto del mundo junto con algunas marcas mexicanas; y en 2017 se mudamos a Avenida Masaryk para posicionar a sus diseñadores latinoamericanos favoritos en la mejor calle comercial de la CDMX y junto a las marcas más reconocidas a nivel mundial. 

En 2016 lanzamos la primera Caravana, un proyecto que siempre tuvo Gina en la mente,  una feria profesional de diseñadores latinoamericanos que pretende posicionar el diseño latino a nivel mundial al mismo tiempo que ayudar a los diseñadores a mejorar sus procesos de producción, administración y comercialización. 

 

Galería

Recomendación

Libro

Wabi Sabi The Japanese Art of Impermamence

Autor Andrew Juniper

Desarrollado a partir de la filosofía estética de Cha-no-yu (la ceremonia del té) en el Japón del siglo XV, Wabi Sabi es una estética que encuentra la belleza en cosas imperfectas, impermanentes e incompletas.

Tomado de las palabras japonesas wabi, que se traduce a menos es más, y sabi, que significa melancolía atenta, wabi sabi se refiere a la conciencia de la naturaleza transitoria de las cosas terrenales y el correspondiente placer en las cosas que llevan la marca de esta impermanencia. Tanto un estado de ánimo, una conciencia de las cosas que nos rodean y la aceptación de nuestro entorno, como es un estilo de diseño, wabi sabi nos pide que apreciemos la belleza pura de la vida: un jarrón astillado, un día tranquilo y lluvioso, el impermanencia de todas las cosas Presentándose a sí mismo como una alternativa al mundo de ritmo rápido, producido en masa, neón iluminado, wabi sabi nos recuerda a reducir la velocidad y tomar la comodidad en la belleza natural que nos rodea.

Además de presentar la filosofía de wabi-sabi, este libro incluye consejos de cómo diseñar, de modo que pueda surgir una transformación del cuerpo, la mente y el hogar.

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